Matabot vuelve con tropa renovada: veinticinco caras nuevas para la segunda temporada de la serie

Volvió a sonar la chacarera de los androides, esa tonadita inventada que parece sacada de un chamamé sideral, y la noticia me alegra el alma: Matabot, la serie de Apple TV que adapta las novelas de Martha Wells, ya está en plena producción de su segunda temporada con un reparto ampliado que promete sacudir la pantalla. Como una vieja formación de músicos litoraleños que suma instrumentistas para una nueva gira, la ficción de ciencia ficción incorpora nada menos que veinticinco actores y actrices, y entre ellos aparecen nombres que el público argentino reconoce de memoria, como si fueran esos cantores de pueblo que uno fue a ver de chico y que de repente reaparecen en un festival.

A la cabeza del elenco seguirá Alexander Skarsgård, el actor sueco que se puso en la piel de ese androide dedicado a tareas de seguridad que, según cuentan las novelas, decide alterar su propio sistema para conseguir algo tan simple y tan humano como disponer de su propia libertad. Lo mejor del personaje, y lo que le robó el corazón a más de un lector, es que sus intereses están lejos de cualquier ambición de conquista galáctica: él, en el fondo, solo quiere que lo dejen en paz para mirar sus telenovelas espaciales, como un jubilado de Resistencia que se acomoda en la hamaca con el control remoto y no quiere que nadie le venga con revoluciones.

Un reparto que se estira como alfombra de fiesta

Entre las caras nuevas aparece Tramell Tillman, aquel que interpretó a Milchick en Separación y que se ganó un lugar en la memoria colectiva de los seguidores del género, además de Steve Buscemi, Michael Sheen, Patton Oswalt, Topher Grace y Wanda Sykes, un grupo que mezcla dramaturgia, comedia y oficio como en esas mesas largas de cumpleaños donde cada uno llega con un plato distinto y todos terminan convidándose. La lista sigue con Brendan Hunt, Martha Plimpton, Nicholas Braun, Katy O’Brian y Blair Underwood, y se completa con Bridget Everett, Britne Oldford, Damian Young, Divian Ladwa, Ella Jay Basco, Etienne Beydon, Griffin Newman, Jaedynn Latter, Jason George, Kali Reis, Maddy Strauss, Marc Menchaca, Meredith Salenger y Nia Otchere-Sarfo. Por ahora, la producción no difundió qué personaje le tocará a cada uno, así que uno se queda haciendo cuentas, como frente a una encuesta de elecciones que todavía no tiene los nombres en la sábana.

A esas incorporaciones se sumará la continuidad de varios actores y actrices de la primera entrega, esos que ya le habían tomado el gusto al universo de Wells y que ahora vuelven para no perder la costumbre. Junto a Skarsgård regresarán Noma Dumezweni, David Dastmalchian, Sabrina Wu, Akshay Khanna, Tattiawna Jones y Tamara Podemski, y también dirán presente Clark Gregg, John Cho, DeWanda Wise y Jack McBrayer, nombres que para el lector de cuarenta a sesenta años suenan a series que uno vio con los chicos en la mesa, mientras la pava del mate iba y venía.

Lo que todavía no se sabe y lo que ya se presume

Apple TV renovó la ficción en julio de 2025, después de una primera entrega de diez episodios que funcionó como esa primera vuelta de mate que abre el juego, y desde entonces quedaron pendientes dos definiciones que a esta altura ya son las preguntas del millón: cuál será el argumento de los nuevos capítulos y qué personajes quedarán en manos de los recién llegados. La plataforma todavía no confirmó una fecha de estreno, aunque 2027 aparece como una ventana posible en los cálculos de la industria, algo que en este oficio es como decir que lloverá el año que viene: probable, pero sin certificado de garantía.

Mientras tanto, yo me quedo con la imagen del androide mirando su pantalla en una nave cualquiera, buscando una novela que lo distraiga de los asuntos del universo, y con la certeza de que la segunda temporada de Matabot promete ser esa reunión de amigos de siempre a la que se suman vecinos nuevos, con más sillas, más platos y la misma música de fondo. Si me preguntan a mí, lo que uno quisiera ver en los próximos episodios es justamente eso: que la historia mantenga esa mezcla de aventura, humor y melancolía que la hizo distinta, y que las veinticinco caras nuevas tengan espacio para respirar, porque a veces los elencos ampulosos brillan solo si el guion sabe dosificar las luces, como un director de orquesta que conoce a cada músico por su apodo y sabe cuándo dejarlo solo en el escenario.