Un documental sobre la caída de Elizabeth Holmes sacude a la crítica y se consagra como el más votado de la historia

Quiero empezar contando que hay una canción vieja del chamamé que dice que "el silencio a veces dice más que las palabras", y esa imagen me volvió a la cabeza cuando leí lo que pasó en las salas de Estados Unidos con un documental que acaba de irrumpir en la conversación cultural como pocas veces se vio en los últimos tiempos, porque la película en cuestión no es una superproducción de Hollywood ni un thriller de espías ni una ficción de autor con premios bajo el brazo: es, ni más ni menos, un registro íntimo, paciente y obsesivo de la vida cotidiana de una mujer que hace un puñado de años fascinó a Silicon Valley, a Wall Street y a buena parte de la prensa estadounidense con la promesa de cambiar para siempre la medicina, y que terminó condenada a más de una década de prisión por haber montado, según la Justicia, una de las mentiras más grandes de la historia reciente del capitalismo tecnológico.

Tres años de filmación secreta

El documental se llama "You Can See Everything" y sus responsables son dos nombres que en los últimos años se ganaron un lugar propio en el ecosistema de la no-ficción: por un lado está Nathan Fielder, el canadiense conocido por sus incómodas -y reveladoras- exploraciones sobre los límites de lo social en programas como "Nathan for You"; por el otro figura Lance Oppenheim, que con apenas treinta y tantos años se consagró como una de las miradas más agudas del documental estadounidense contemporáneo, justamente a partir de un corto titulado "Some Kind of Heaven" sobre comunidades de jubilados en Florida, y que después desplegó ese talento en series de enorme recepción como "Ren Faire" y en la reciente "Stutz" junto al psicoanalista del mismo nombre.

“Lo notable de este trabajo es que la protagonista les abrió la puerta de su celda a sólo 34 días de haber ingresado a prisión para cumplir una condena de once años y tres meses por fraude, y los directores aceptaron el convite.”Aníbal Benítez

Esa decisión, tan simple de contar y tan compleja de dimensionar, explica buena parte del magnetismo del filme: durante tres años, Fielder y Oppenheim registraron a Elizabeth Holmes -la fundadora de la empresa de análisis de sangre Theranos, aquella startup que llegó a valer casi diez mil millones de dólares antes de desplomarse- en su rutina diaria dentro de la cárcel, en sus intentos por rehacerse una vida, en sus conversaciones con defensores, con familiares y con quienes todavía, pese al escándalo, la consideran una visionaria que fue víctima del sistema.

El resultado, según quienes pudieron verlo, es una pieza que supera las dos horas y cuarenta minutos de duración y que trabaja con un nivel de exposición de la protagonista pocas veces visto: Holmes, en sus apariciones públicas después del juicio, se había mostrado casi siempre bajo control, midiendo cada palabra; acá, en cambio, queda registrada como ser humano en estado bruto, con sus silencios, sus contradicciones y sus intentos de reconstrucción personal, algo que inevitablemente conecta con aquella larga tradición de cine carcelario que va desde las películas de Robert Bresson hasta las más recientes experimentaciones con el género documental.

Un fenómeno de crítica pocas veces visto

• En Letterboxd, la plataforma de cinéfilos donde los usuarios votan películas con una nota de uno a cinco, el documental se ubica en el primer puesto histórico con un promedio de 4,76 sobre 5, tras recibir más de 87.000 votos. El récord anterior lo tenía el clásico japonés "Harakiri", de Masaki Kobayashi, con 4,68 sobre 5 y más de 271.000 votos a lo largo de los años.
• En Rotten Tomatoes, donde se recopilan críticas profesionales, el documental cosechó un 99% de positivas, una cifra que lo deja entre las películas mejor evaluadas de todos los tiempos en el sitio.
• En IMDb, el ranking general muestra a la película empatando en lo más alto con "Cadena perpetua", la recordada película dirigida por Frank Darabont con Morgan Freeman y Tim Robbins, gracias a una nota media de 9,3.

Más allá de los números, lo que más llama la atención de este recorrido es el cruce improbable que propone: une a una de las figuras más discutidas del empresariado tecnológico del siglo XXI con dos documentalistas cuya filmografía anterior estaba hecha, sobre todo, de explorar personajes excéntricos, outsiders y comunidades marginales, y lo hace apoyándose en una materia prima -el acceso irrestricto a una presa- que, hasta donde se sabe, no tiene demasiados precedentes en la historia del cine contemporáneo.

A eso se suma un detalle que los propios espectadores se encargan de remarcar en redes sociales y foros: en las salas donde se proyecta, la gente sale en silencio, sin aplaudir ni conversar, como si necesitara un rato para digerir lo que acaba de ver, y esa sensación compartida de no saber muy bien qué decir ni qué pensar confirma, a mi modo de ver, que el documental toca un nervio que va mucho más allá del fraude de Theranos, porque pone sobre la mesa la pregunta incómoda de qué hacemos, como sociedad, con los personajes que en algún momento nos deslumbraron y que después descubrimos que nos habían mentido.

Para los lectores que estén siguiendo el tema y quieran tenerlo presente, vale aclarar que el estreno en América Latina todavía no tiene fecha confirmada por ninguna distribuidora: hasta ahora, la única fecha firme que se conoce es la que anunció Avalon para España, fijada para el 12 de febrero de 2027, y habrá que esperar a ver si los lanzamientos en español, por lo general, llegan con cierto retraso respecto de Europa, algo que en este caso podría significar meses de espera, o por el contrario si se acelera el circuito internacional.

Si me preguntan a mí, les digo que voy a estar pendiente, porque "You Can See Everything" pinta como una de esas películas que dan qué hablar durante mucho tiempo y que, por su propia naturaleza de objeto extraño -un documental de casi tres horas sobre una mujer que cambió la medicina desde un garage y terminó tras las rejas-, merece la atención de cualquiera que disfrute del cine que se anima a mirar de frente las zonas más turbias de nuestro tiempo; me reservo la opinión completa para cuando pueda verla, pero, por lo visto hasta acá, todo indica que el silencio que deja en las salas vale más que cualquier aplauso.