Digger, de Iñárritu: cuando el teatro se vuelve el último refugio de un mundo en ruinas

Les voy a ser sincero: hacía mucho tiempo que una película no me obligaba a contar el truco para poder hablar de ella. Digger, lo nuevo de Alejandro González Iñárritu con Tom Cruise como protagonista absoluto, es de esas obras que funcionan como un mecanismo de relojería: si uno cuenta demasiado pronto, se cae el andamiaje. Por eso, acá vamos a desarmarla juntos, pero respetando los tiempos que el propio relato impone, porque la sorpresa del primer acto es la llave que abre todo lo demás.

Un magnate, un mundo con barbijo y un teatro en el centro de la escena

La historia arranca con un empresario poderoso, Digger, que se mueve en una sociedad post apocalíptica donde la gente necesita una mascarilla para poder salir a la calle. Ese universo devastado no es solo un decorado: es el motor de la película y la justificación de una sátira durísima contra el capitalismo tardío, la crisis climática y los negocios que se hacen a costa del aire que se respira. Para sostenerme en el relato, Iñárritu elige una forma poco habitual: toda esa vida de magnate se cuenta a través de una obra de teatro que se está montando en el presente de la ficción.

El giro del primer acto: cuando Cruise deja de ser Digger para ser el actor que lo interpreta

Acá viene el primer plot twist, y necesito avisarles porque cambia la mirada sobre todo lo que uno vio antes. Tom Cruise no interpreta al magnate de la distopía: interpreta a un actor que está personificando al magnate sobre un escenario. Esa condición se revela poco después del primer acto, y a partir de ahí la película se bifurca en dos carriles que avanzan en paralelo. Por un lado, lo que le pasa a ese empresario en el pasado, esa vida descomunal que termina en tragedia. Por el otro, lo que ocurre en el presente del montaje teatral, donde ese pasado se vuelve escena, se vuelve ficción, se vuelve espectáculo.

Jesse Plemons, el sobrino que sostiene el imperio y paga la función

El nexo entre los dos mundos es el personaje de Jesse Plemons, a quien el material describe como el sobrino de Digger. Es él quien se queda con las riendas del negocio familiar después de la catástrofe y, más importante todavía, quien financia la puesta en escena que revive la historia de su tío. La ironía del relato es esa: la misma fortuna que se hizo vendiendo las mascarillas que la gente necesita para vivir en ese ambiente envenenado es la que paga el teatro donde se cuenta cómo se hizo esa fortuna. El capital que empuja a los artistas a representar la historia del capital.

El final: cuando el público se cruza con la policía en la puerta del teatro

El desenlace de Digger es de los que se quedan dando vueltas en la cabeza. Sobre el escenario se representa la caída y la muerte del magnate, y los asistentes a la función lo celebran. Cuando se apagan las luces y termina la representación, los espectadores se retiran con sus mascarillas puestas y, al salir a la calle, se cruzan con un operativo policial que intenta mantener el orden en ese mundo exterior. La función termina, pero la distopía continúa del otro lado de la puerta del teatro, como si no hubiera habido intermedio. El sonido acompaña esa incomodidad: la música ofrece momentos de alivio durante los últimos pasajes y los créditos, pero esos alivios son interrumpidos de manera abrupta, como si alguien apagara la radio en medio de una buena noticia. Un recurso que a mí, particularmente, me dejó con la sensación de que la inquietud se prolonga más allá de la última línea del guion.

Lo que la película nos deja como pregunta

Digger no se conforma con contar una historia: la vincula con su financiamiento y con la vida de quienes la consumen. Y a mí, como espectador, me deja varias preguntas dando vueltas, que les comparto porque así empieza el chamamé que me sale cuando una obra me sacude: ¿qué relación hay entre el escenario y el mundo exterior? ¿Quién paga para que se cuenten ciertas historias y no otras? ¿Qué celebramos cuando aplaudimos una caída que dejó víctimas del otro lado del telón? Son preguntas que la película no cierra, y creo que esa es, justamente, su mayor potencia.

La recomendación de Aníbal Benítez

Si son de los que van al cine a buscar una propuesta que se anime a mezclar sátira, distopía y metateatro, Digger merece una oportunidad. Les pido que respeten el primer acto sin buscar spoilers: la revelación del rol de Cruise es el ADN de la propuesta. Y si les pasa como a mí, van a salir del sala con la música interrumpida todavía sonando en la cabeza, intentando descifrar si el teatro de Digger es un refugio o una farsa más de las que el mundo necesita para seguir respirando con su mascarilla puesta.